オーディオのイシノラボ・ドットネット - 店長のブログ »店長のブログ

店長のブログ

カテゴリー ‘コラム’ のアーカイブ

店長が日々感じたことを、オーディオエッセイ風に綴ります。開発日誌、コラムなど、様々な内容を情報発信しています。

前ページへ

ブログのホーム

次ページへ

パーマロイコア採用の小型出力トランスの開発と搭載アンプの製品化計画

パーマロイ出力トランス搭載アンプのマイナーチェンジ

ＢＡ－２１８ＦＢＧ／Ｐはパーマロイトランス搭載で大変好評、特に、そのサウンド評価が高いです。これまで、限定販売しておりましたが、予定数を販売し、いったん、このアンプの販売は終了と考えておりました。けれども、大好評、そして、このアンプの高音質は他に例のないサウンドです。そこで、急遽、新規トランスケースの入手とパーマロイコアの入手に努めた結果、引き続き、ＢＡ－２１８ＦＢＧ／Ｐの販売は継続できることになりました。

小型パーマロイトランスの開発

現在、パーマロイコア採用の出力トランスはＭＡＳＴＥＲＳのＢＡ－２１８ＦＢＧ／Ｐに搭載したほかはありません。かつて、２００１年当時、タムラにおいてパ－マロイコア採用の出力トランス（Ｆ７０２１）が販売されていました。当時のオーディオ誌を読むと、“空恐ろしいほどのリアリティ！”、音楽の表情が繊細かつ大胆で！”、“大編成のオケが怒涛のごとく響く！”と評価されていました。残念ながら、高い評価に関わらず、あまり評判にならず、いつしか販売終了になってしまいました。
私は当時、山水ＯＢの方が活躍されていた阪東電機に、シングル仕様でパーマロイコア採用の出力トランスを４個、作って貰いました。でき上がってきた特注トランスは、１０Ｗ（４０Ｈｚ）の容量なのに驚くほどの大型になっていました。また、高価で、これには参りました。ここで悟ったことは、高い磁束密度を取れないパーマロイコアは、ＤＣ磁化するシングル用出力トランスにはＣＰ的にも向いていないことでした。具体的には、３００Ｂ、２Ａ３のシングルアンプを搭載して、２台切りで終わってしまいました。
それから、私はＭＡＳＴＥＲＳのＭＯＳＦＥＴバランスアンプのほうに傾注したので、真空管バランス増幅アンプとして、橋本電気に特注したバランスＮＦＢ巻線付き、オリエントコアの出力トランスＢＡ－２１８ＦＢ／ＯＳはパワフルで情報力が多く好評でこれまで、かなりの台数の製作実績で推移しています。

その後のパーマロイ出力トランス啓発の経緯は、これまでのブログや製品紹介文で記述しています。
パ－マロイコアは高価ですので、何とか小型化して、お買い求めいただきやすい金額でパーマロイトランスを出来ないものかと考えました。（実はこれまで、８０Ω：８Ωのマッチングトランスとして、カスタムトランスとして、ＭＯＳＦＥＴバランス増幅アンプ搭載して、好結果を得ていました。）
パーマロイコアは高価なので、資金的事情で、ある程度の重量でしか入手できない経営状態です。そして、在庫負担にならないようにすることも注意点です。
そこで、採用するコアサイズは使用量がある程度見込めるコアを採用することにしました。それには、パッシブプリアンプに採用しているコアサイズとして、試作検討することにしました。

さて、少し分かりにくくなりますが、我慢して、このトランス基本数式を眺めてください。

Ｎ１＝（４．４４×Ｅ×１０の８乗）÷（Ｂ×Ｄ×Ｆ）
Ｎ１：1次巻き数、Ｅ：取り扱う最大電圧、Ｂ：トランス励磁磁束密度、Ｆ：印加される最低周波数

この数式から読み取れることは、パーマロイ系コアはオリエントコアほど大きな磁束密度がとれないことです。オリエントコアの１／４程度です。従って、パーマロイ系コアを採用すると、パワーを取り出すことがオリエントコアに比べ不利になります。それでなくともパーマロイ系コアは高価ですから、真空管アンプの出力トランスには採用が難しくなったのでしょう。通信用トランスやＭＣトランスでは取り扱う電力が小さいですから、低ひずみのパーマロイ系コアが採用できたのです。（例外として、かつて、一部のウエスタンエレクトリックの業務用真空管パワーアンプには音質優先のため、パーマロイコアが出力トランスに採用されていました。）

さて、話を戻しますと、このコアで扱えるパワーは３Ｗ程度を目標としました。３Ｗというと小パワーと思われるでしょうが、８８ｄＢ／Ｗ程度のスピーカーならば、ガンガン近所迷惑になる音量になります。

試行錯誤を重ねてたどり着いたのが、次のようなものです。

巻けるだけ１次巻線数を増やすことで、扱える最大電力を増やすとともにひずみ低減設計としました。（例としてＬＵＸのＯＹ型トランスはこの方向の設計で、３０Ｗ容量にもかかわらず１次巻線はφ０．１６で他メーカーよりたくさん捲き、最大磁束密度を下げました。ただ、３０年後、１次巻線の断線が頻発したのは仕方ないことでした。ＯＹ型トランスの優秀な音質は現在でも高い評価です。）
２次巻線はバランス増幅に適合するとともに４パラレル方式としました。
結果的に１次インピーダンスは１５ｋΩ程度となり、採用する３極管接続真空管のひずみが少なくなるようにしました。

そして、タムラＯＢのトランス達人Ｙ・Ｙさんに作っていただき、このトランスを搭載したパワーアンプを写真に示します。

電気的特性とその音質

製作したアンプの真空管構成は６Ｖ６ＧＴｐｐ＋５９６３＋ＥＣＣ８１として、無帰還（ＮＯＮ　ＮＦＢ）とした。取り出せたパワーは３Ｗ＋３Ｗで、音量は充分取れました。周波数特性は２０－１００ｋＨｚ（－１．５ｄＢ以下）とワイドレンジです。ひずみ特性も１００Ｈｚ、１ｋＨｚ、１０ｋＨｚともに良好で、かつ残留ノイズも無帰還にもかかわらず、０．５ｍＶ以下に収まりました。
次はヒアリングです。スピーカーは相変わらずＴＡＮＮＯＹアーデン（アルニコ仕様）です。ヒアリングに使用した音源“ステレオ”誌の付録のＣＤ（ジャズ、ギターソロ）のサウンドが素晴らしく、リアルなので最近よく使います。
オーディオ評論家として活躍の石田善之さんが録音を担当したもので、マイク選択のセンス、セット位置が素晴らしいせいか、他のメジャーＣＤの音源とは異なるリアルさです。おそらく、これらの楽器を至近距離で聴いたら、このようなサウンドになることは過去の体験で味わっています。
まず、スタートのブラスセクションの浸透的な響き、瑞々しいサウンドに引き込まれました。それに絡んでくるドラムス、ピアノとの混然一体となるサウンドのなかに各楽器の生っぽい響きは心身を揺さぶりました。おそらく、自己陶酔、達成感による要素もあると思いますが、明確に、これまでの真空管アンプサウンドと違うのは事実です。

これからの製品化について

３Ｗでも十分な音量が取れて、かつ、お買い求めいただき易い価格のバランス増幅真空管アンプを、近々発表することを予定しています。

パーマロイコア採用の小型出力トランス

コンサートサウンドとオーディオサウンド

ここ２年、“ミューザ川崎シンフォニーホール”が、主にコンサートに通うホールになっています。
その間、東京芸術劇場（池袋），墨田シンフォニーホール，オペラシティコンサートホールには出かけていました。サントリーホールはここ３年くらい行っていないです。
ミューザ川崎は、東日本大震災でホール天井が落下したことで有名になりました。このホールはベルリンフィル，ウィーンフィル等のメジャーオーケストラがサントリーホールと並んでコンサート会場とすることで分かるように、高く評価されているようです。
このホールに私は前列２列，８列，２階５列，３階右側，それに２階アリーナ席といろいろ聴いてみました。また、リハーサルも聴きに行き、２００名程度の観客での響きの豊かさも体験しました。

私の感じたホールの特長

演奏スペースの高さが低く、観衆からの目線を上げずに、一体感があるのが好ましいです。
ホール全体の響きが明るく、軽やかで、重苦しさがありません。レコードで聴くベルリンフィルハーモニーホールのような響き具合を感じます。
ここ２回、２階アリーナ席で聴くと、オーケストラとの一体感が得られ、指揮者の指揮振りと団員の反応がつぶさに見られるのは収穫です。

コンサートサウンドとオーディオサウンドとの違い

当然ですが、Ｄレンジの差はどうしようもありません。アリーナ席、１階、前列では、オーディオメーターで測定したわけではありませんが、ピークで１１０ｄＢは超えているでしょう。無音時での騒音レベルは５０ｄＢ程度かとも思います（隣席の方の息遣いが聴こえる）。Ｄレンジは６０ｄＢ以上ありそうです。この大音響を体に浴びる爽快感はコンサートの良さです。ちなみにスピーカー測定に使用される無響室の無音レベルは２５ｄＢくらいです。
一方、私は必ず１０分程度、目を閉じて（視覚をなくして）、聴いてみることにしています。やはり、人間の情報収集力は視覚情報が８０％以上です。
かつて、オーケストラの楽器配置が左～センター～右の音場展開は高域～中域～低音域になるように第一バイオリン，第二バイオリン，ビオラ，チェロ，その後ろにコンバスとステレオ音場を認識しやすかったのです。周波数バランスも気持ちよく聴けたのですが、近年、右側にビオラが来て、チェロが中央よりに入って、音域バランスが我々オーディオファンから乱れたバランスに聴こえるのは残念です。
その状態で目を閉じて聴いてみると、確かにＦＦ時のサウンドレベルの大きさには、とてもオーディオ機器とリスニング環境では再現できませんが、通常演奏レベルの音質・音調はコンサートと私のリスニングルームでも差異はそれほどないように感じています。むしろ、オケから離れた席で聴くより、細部の楽器展開はオーディオリスニングのほうが良好に聴こえます。
従って、コンサートに行く意味は２０％の聴覚情報より、８０％の視覚情報を味わうように感じます。ここ２回ほど、２階アリーナ席で聴くと１０ｍくらいの距離で指揮者の指揮ぶりがオケサイドからすべて見られます。どのタイミングでオケが指揮者についていくか？オケとオケ団員との相互のやる気が何となくわるような気ががします。

コンサートに行く意味

クラシックコンサートでは、視覚／聴覚とによって、会場で感動を共感でき、充足感を得ることができることは大きな意味があります。スピーカーを使ったライブコンサートではそのサウンドはＣＤで聴いた方がはるかに良好なサウンドで聴けます。けれども、やはり、主に視覚情報により、みんなで感激に浸れる一体感は素晴らしいものです。

オーディオ評論家では故、金子秀男さん、山中敬三さんはクラシックコンサートに出かけていました。山中さんはサントリーホールで倒れ、帰らぬ人になりました。菅野沖彦さんはクラシック録音（特に朝日ソノラマ時代）を手掛けていました。
ほかの評論家の皆さんはオーディオサウンドを重要視していたように感じます。
私は共感・感動も大切と思っているので、仕事に差し支えない程度のペース（６回程度／年）で、出かけることにしています。
次は６月１１日にミューザ川崎に、また聴きに行きます。何と、アリーナ席は￥２，５００という安さです。