オーディオのイシノラボ・ドットネット　オーディオ機器の通販・修理！

松本零士さんがイタリアで体調不良とのこと、幸い、症状改善しているとの報道があり、一安心しています。
そこで、急に思い出したことを書き出してみました。

私がサンスイに入社したときには、すでにＡＵ－９９９はサンスイの最高級プリメインアンプとして販売され、新入社員としてスピーカーの設計をしているとき、ヒアリング用アンプはＡＵ－９９９でした。
当時、他社アンプとして、マッキントッシュ ＭＣ－２７５も置いてありましたが、そのサウンドは硬質で、スピーカー設計者たちには評判が良くありませんでした。
ＭＣ－２７５はＮＦＢ量が多く、独自のＳＥＰＰ回路（ユニティ・カップルド・サーキット）でしたから、アンプの内部抵抗が低く、ネットワークの測定にはアンプが測定値に与える影響がなく、測定用アンプになっていました。

それから、時が過ぎ、漫画雑誌“少年キング”に“銀河鉄道９９９”という漫画が評判になっていました。
私は、“９９９というタイトルはＡＵ－９９９からじゃないの？”と３０年以上思っていましたが、“まあいいか！”と言う気持ちでしたが、何となく調べてみたら以下の時系列でした。

• ＡＵ－９９９
  １９７０年２月発売
• 松本零士作　銀河鉄道９９９
  少年画報社「少年キング」
  1977～1981年

もしかして、松本先生はオーディオ好きで、“９９９って言うタイトルをつけたんかな！？”と密かに思っています。
ＡＵ－９９９にとっては光栄なことです。

オーディオアクセサリー

ずっと厳しいビジネス環境が続いているオーディオビジネスにおいて、オーディオアクセサリーとヘッドフォンマーケットはにぎわっています。
オーディオアクセサリーは既存メーカーの手薄だったアイテム、いわばニッチマーケットに多くのブランド、小規模会社がアクセサリーを発売して、大きな売り上げ規模に成長したといえるでしょう。
そして、アクセサリーが成長したのはコンポーネントをいかに使いこなして、オーディオを楽しみたいオーディオファイルの気持ちを取り込んだものといえましょう。

この分野を開拓した功労者は故・江川三郎さんと、かつてオルトフォンジャパン社長、その後ゾノトーンで展開した前園俊彦さんと言っても良いでしょう。
はじめはスピーカーケーブルからスタートして、電源ケーブル、インターコネクトケーブルは普通品を使っていると引け目を感じる時代にまでなりました。
それから、インシュレーター、インシュレーターボード、電磁波対策グッズと次々にぎわしています。
オーディオアクセサリーの取次ビジネスをやっている友人が先週、久しぶりにＴＥＬしてきました。
けっこう、ビジネスは堅調のようです。但し、アクセサリー品のライフ自体が短く、常に話題を持った新製品を投入する必要があると言っていました。

私は、オーディオアクセサリーに“良貨は悪貨を駆逐する”という“反グレシャム法則”が成り立つと思っています。
例えば、１００Ｖ電源室内配線は配電盤からコンセントまで、おおよそ、１０ｍ程度、Ｆケーブルで配線されます。
ここから、アンプまでの電源ケーブル（１．８ｍ）を良質なものにすれば、アンプの音質は見違えるほど改善されるという常識です。
私はこの常識には少し疑問を持っています。それなら、専用柱上トランスを設置して、ＡＣ１００Ｖ配線ケーブルまで良質なものと、徹底すべきと考えるほうです。

江川さんは“スピーカーケーブルは短く太いのが良い！”と主張されましたが、私はこれが正解と思います。

また、私の盟友、Ｋ・Ｔさんはケーブル類にＯＦＣなど、高品位ケーブルを使うとサウンドが目指すところと違う方向（悪い方向）になってしまうといっています。そうなると、“良貨がより悪化させてしまう。”ということになります。
システム全体は同じ品位のケーブルで揃えるべきということになり、このことはそれなりに説得力あると思います。
ケーブル類には費用をかけ過ぎず、オーディオ誌の評価よりも自分のシステムでヒアリングしてみることが大事です。

もうひとつ気になることがあります。オーディオコンポに携わるプロの方々はそれぞれのアイテムに関しては詳しく、情熱を持って取り組んでいると思います。
けれども、オーディオ（再生）趣味はオーディオソフトから音が出るまでについての総合的見識が少し不足なような気がします。
例えば、アンプ屋はスピーカーのことをあまりにご存じないようです。

具体的な事例としては次のようなものがあげられます。

オーディオ再生趣味はオーディオ機器とリスニング環境など総合的で決まるものと思います。
何はお互いの分野の理解を深めたらよいと思っています。
私がこのような出すぎたことを述べるのは、トランス設計、スピーカー設計、リスニングルーム研究、多次元音場研究、Ｄクラスアンプ設計に携わったうえで、アンプ製作にいそしんでいるからです。
オーディオ誌上で、各分野のプロを集めて、激論座談会をやって欲しいです。
そうなれば、もっと、もっと、オーディオ界は面白くなると考えています。

作り手側のアクセサリー的工夫

振動対策について問題があります。電源トランスは商用周波数で振動しているし、コンデンサー、半導体はオーディオ信号で振動しています。
電源トランスの振動ダンプには伏型タイプが有効です。縦型タイプに比べ、５倍～１０倍、振動が少なくなります。
トロイダルタイプは振動自体少なくなります。けれども、負荷が重くなると、漏洩磁束が大きくなるのはあまり知られていません。
特に過渡的入力のとき、何となく、サウンドが汚れるということを感じる方がおられます。
そうなると、バッテリー電源ではすべてクリアになります。
コンデンサーはそのままにすれば、ＳＴＡＸのイヤースピーカーの原理と同じように振動して音が出ます。
さらに、パワートランジスタも加速度センサーで測定してみると振動していることを検出できます。
振動対策は、振動を抑え込む、きれいに振動させると方法は二分されます。
アンプ設計者はそこまでは手が回らず、ヒートシンクをブチルゴムでダンプする程度です。
コンデンサーはひたすらヒアリングして決めているか、これまでの実績を踏襲するかです。
ヒアリングはリスナーのセンス、好み、教養までが関係します。
社内では、コンデンサーをひたすら聴いて決めるエンジニアを“チェンジニア”と誤解されることも少なくありません。

ヘッドフォンヒアリング

フジヤエービックと言うオーディオショップをご存知ですか？
中野ブロードウエイ内にあります。元々、カメラ屋だった。
私は行ったことはありませんが、このショップがヘッドフォン、イヤホンブームに火をつけたと言ってよいでしょう。
特に、ショップ独自の内覧会はお客様でいっぱいだそうです。

私のヘッドフォンは、通常のダイナミックイヤフォンにはずっと関心がなく、ＳＴＡＸイヤーＳＰ一筋でした。
ところが近年、ゼンハイザーのヘッドフォンを聴いて、参りました。
何と、美しく、迫力あり、素晴らしいサウンドでしょう。それに比例して高価なこと。
私は￥１９，８００のゼンハイザーで我慢しています。それでもリッチな低音感は魅力です。

ブログに記したようにヘッドホンリスニングはＬ／Ｒの音が交わらないため、Ｌ／Ｒのセパレーションが保持でき、そのまま耳に届きます。
従って、クラシック音楽では優位に聴けることになります。
作り手側が音源を創作するポップ、ジャズミュージックではむしろＬ／Ｒ分離の良さが障害になります。
この現象はＬ／Ｒの音をブレンドすることで改善できるはずです。

２０１９年９月号“ステレオ”誌に故 江川三郎さんに関する記事が特集されています。
私は山水時代の１９７０年代、４回ほどお会いしております。江川さんの発言はとてもユニークで、当時のオーディオ常識を超えていたので、メーカーが敬遠しがちでした。
江川さんは２０１５年１月、８２才で亡くなられています。故 菅野沖彦さんとは少年時代は仲の良いオーディオ仲間でした。
オーディオ評論家として、お二人は対照的な立場をとられました。
さて、以下、ユニークな江川さんの発想、指摘、意見について、述べてみたいと思います。

スピーカーケーブルを一変させた！

１９７０年代のスピーカー（ＳＰ）ケーブルは普通の２線赤白ケーブルでした。多くの評論家さんのＳＰケーブルもそれでした。
江川さんの最初の指摘は、ＳＰケーブルは短い（５０ｃｍくらい）のが一番良い。これはそのとおりで特に反論もありませんでした。
次はリッツ線が良いと指摘されました。確かに、交流電流は導体の表面を流れる性質（表皮効果）があり、それなら、リッツ線が良いとの提唱でした。
これも反論は無かったですが、江川さんが指摘するほどのオーディオ界の反応はありませんでした。
ところが平行ケーブルに交流信号が流れると誘導現象により電球が点くことが発表され、これは大きな話題となり、平行ケーブルのインダクタンスを打ち消すよじりケーブルを並列にした、真田ひものようなＳＰケーブルがＪＶＣより発売され、一時はやりました。
このことが契機にいろいろなケーブルが発売され、今や、大きなオーディオビジネスになっています。１ｍ￥１０万もする高価なＳＰケーブルも珍しくありません。
そのきっかけを作ったのは江川さんの功績です。
近年のＳＰケーブルは銅純度やＤＣ抵抗が主たるセールスポイントで、決め手はヒアリングレポートの評価も影響あるようです。

私はＳＰケーブルには無頓着で、ドイツ製の透明被覆の￥６３０／ｍケーブルを使っています。
特に、凝ることはしていません。強いて言えば、ケーブルの高周波特性インピーダンスから外れないように片端をその抵抗値でシャントすることは良いことです。
ちなみに普通の２線ＡＣケーブルの特性インピーダンスは１２０Ωです。
（１９７０年代のサンスイでの社内ヒアリングには、太い７５Ωの同軸ケーブルをＳＰケーブルとして使っていました。）

バッテリー駆動は音が良い

江川さんは、乾電池を多数個直列につないで動作させたところ、凄く音が良くなったと述べています。
ほかの評論家さんにパワー感が薄くなったとのコメントもありましたが、その方はノイズ成分がパワー感を助長するものとして感じたのでしょう。
江川さんは、早くから本質的な良さを感じ取っていました。私は当時、そんなものかと思っていました。
ところが、マスターズアンプで、バッテリーとＡＣ電源との比較で打ちのめされました。
バッテリー／ＡＣコンパチアンプを購入されたお客様からは、その違いに驚いたとの感想を頂きました。
近年、ＡＣ電源の電磁波ノイズ汚染はひどく、いろいろ対策したところで、皆無というわけにはいきません。
一方、バッテリーの進歩は著しく、リチウムバッテリーはどんどん進歩していますし、従来の鉛バッテリーなら、まず安心して良好なサウンドが得られます。（リチウムバッテリーは、身近なところではバッテリー自転車に搭載されています。）
また、私の実験では、電気二重層による、コンデンサーによる蓄電エネルギーは物凄いものがあります。
例えば、標準的な電気二重層（６００Ｆ：マイクロファラッドではない）／２．５Ｖ）のチャージエネルギーは１／２ＣＶ×Ｖに当てはめると、１８７５ジュールになり、これを１０個並べて、±１２．５Ｖ電源を作ると、その総エネルギーは１８７５０ジュールになります。
１Ｗの大きさの音で楽しむとすると、１８７５０秒（３１２分）も聴けます。
実際、聴いてみましたが、バッテリードライブに勝るとも劣らないピュア、かつ、パワフルサウンドが聴けました。これから、この方式も有望です。
いくら、ＡＣ電源を安定化電源で交流分を改善しても、電磁波ノイズの侵入は防げません。

２ｃｈステレオ方式では原音再生は難しい

クラシック音楽録音・再生の場合

２ｃｈ伝送路で、スピーカー再生するとリスニングルームでＬ／Ｒのスピーカーから再生されます。このとき、スピーカー基準とする正三角形の頂点で聴くようになっています。
このとき、スピーカーからの音はＬ／Ｒ相互にブレンドしあい、Ｌ／Ｒのセパレーションは低下します（【図１】参照）。
２．５ｍくらい離すと、Ｌ／Ｒのセパレーションは７ｄＢ程度になります。
大幅にステレオ感は低下します。その上に、リスニングルームの反射・吸収・回折・回りこみ等の音響現象が伴います。
（ボース博士の研究によれば、ホールやリスニングルームにおける直接音に比べ、反射音はその９倍になると言われています。）
そうなると、２ｃｈ原音再生は夢物語です。多くの関係者は分かっていて、それらしく聴こえるように、録音時に工夫を加えているのです。
ステレオ黎明期では、センター定位が２ｃｈ伝送では不十分として、３ｃｈでの録音がおこなわれ、ステレオレコードの普及に伴って、２ｃｈ伝送にミックスダウンして、マスターサウンドとしているのでした。

原音再生に近づけるには、伝送路を増やすしかないのです。
かつて、１９７０年代の４ｃｈ方式は何とか２ｃｈ伝送路に４ｃｈ情報を加えて、原音再生に近づく方式だったのです。
２ｃｈオーディオでは困難が伴いましたが、映画（シネマ）の世界では伝送路を増やすことは難しいことではありません。
めざといドルビーやルーカスは映画の世界で、５．１ｃｈ方式を造りだし、家庭用ＡＶにおいても普及を目指し、今や、確立しています。
さらなる原音再生を目指すのなら、伝送路を増やせば良いのです。ＮＨＫ技研では２２ｃｈ伝送方式を提案しています。

どうしても、２ｃｈ伝送路で原音感覚を得ようとすれば、ダミーヘッドで録音して、ヘッドフォンで聴けば、原音を聴くことに近づきます（【図２】参照）。
バイノーラル録音（Ｂｉｎａｕｒａｌ　ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ）と呼びます。
けれども、この方式はあまりはやっていませんが、一歩譲って、現在の２ｃｈステレオで原音らしきもの聴くには、ヘッドフォンリスニングのほうが優位になります。

江川さんは、何とかスピーカーで原音感を改善できないかを考えました。
江川さんの言いだした“逆オルソン”リスニングなるものは、Ｌ／Ｒの真ん中に板で仕切り板を作って、かつ、Ｌ／Ｒスピーカーのサウンドが互いにブレンドしないように、スピーカーを外側に向けて聴くことを提唱したのです（【図３】参照）。
理屈には合っていると思いますが、実際のヒアリングでは閉塞感が出てしまいます。ですから、ほとんど、はやりませんでした。

そこでの次善の方法はニアフィールド・リスニングです。スピーカーを耳に近づけて聴くようにすると、Ｌ／Ｒブレンドによるステレオ感低下はある程度改善され、けっこう眼前でリアルサウンドが楽しめ、かつ、場所も食わず、音量も上げなくても良いのでお勧めです。
評論家さんでは和田博さんが提唱しています（【図４】参照）。

ＰＯＰＳ、ジャズ、ＪＰＯＰＳでは、割り切れれば原音再生できると考えても間違いではない

上記ジャンルのオーディオ音源では、クラシックのように空間の生音を収録するようなことはしないし、できない。
ライブであっても、空間生音でやることはできない。なぜなら、ＰＡを使わなければ観客に聴こえないからである。
だから、上記音楽再生はクラシックのような集音はできず、個々の楽器の直接音をマイクで収録して、そのうえで加工し、リスナーが心地よく聴こえるように、エンジニアがサウンドを創り上げるのである。
具体的には、各楽器やボーカルサウンドを個々に収録して、多ＣＨ信号として、２ｃｈ信号を適度にＬ／Ｒにミクシングし、２ＣＨオーディオ信号となるのである。
一昔前はマルチモノラル方式と呼ばれた。近年は多ＣＨのデジタルミクサーが出現したので、それほど苦労せず音源は完成する（【図５】参照）。
この信号をスピーカーから再生し、製作したエンジニアが“これが自分の意図したサウンド”と言えば、それが原音再生と言っても間違いではない。
多くの音楽メディアはＰＯＰＳ系が大多数であるから、矛盾していないが、楽器間に空間的結びつきがないので、本当のステレオではないが、充分楽しめ、これがオーディオの主流になっています。
クラシック音源は残念ながら、演奏を聴いたサウンドに近くなるように、努力を重ねる趣味と言えます。
それはとてもやりがいのある道楽で、私もオーディオ人生の半分は、クラシック音源をそれらしく聴ける努力に費やしてきたと言えるでしょう。
見果てぬ夢を追うには、やってみることが充分過ぎるほどあるのです。
江川さんは原音追究の原点を指摘したともいえる方と言えます。
一方、故 菅野沖彦さんは余裕を持って、見果てぬ夢を追った方です。
なぜなら、菅野沖彦さんの貴重な音源に、クラシックにはさしたる作品はなく、ジャズ録音をクラシックテイストで録音して、素晴らしいサウンドに仕上げています。
それは“オーディオラボ”に残されています。
また、菅野沖彦さん宅のサウンドは、できるだけ響きを適度に豊かにして、クラシック音源再生においては、マッキントッシュＸＲＴ－２０を使って、原音を目指したサウンドに仕上げられていました。
菅野沖彦さんから生前、“原音再生”という言葉は一切聴いたことがありません。

イヤフォン／ヘッドフォンで、ポップスを聴くこと

スピーカー再生で空間でのＬ／Ｒのブレンドによって、ステレオ感を出すことで効果を上げるので、イヤフォン、ヘッドフォンリスニングは不自然な感じになりがちです。
従って、Ｌ／Ｒ相互の音を少し他ｃｈに漏らす方式のヘッドフォンが好評のようです。

まとめ

オーディオは総合技術であり、芸術の世界であり、官能の世界でもあります。
そこには、あるジャンルだけに囚われて、大きな舞台を忘れて、葉を見て、山を見ずの道楽になっては少し残念です。
皆さん、少し、大きな視点でオーディオを楽しみましょう。

【図１】２ｃｈステレオの標準的な聴き方

【図２】クラシック音楽の場合の録音

【図３】江口さんの勧める逆オルソンヒアリング

【図４】ニア・フィールドリスニング

【図５】ＰＯＰＳ音楽の場合の録音