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カテゴリー ‘コラム’ のアーカイブ

店長が日々感じたことを、オーディオエッセイ風に綴ります。開発日誌、コラムなど、様々な内容を情報発信しています。

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トランス式パッシブプリの魅力

トランス式パッシブプリアンプの魅力

ＣＤが登場した１９８２年以降、ＣＤの最大出力が２Ｖになって以来、それまでのアナログオーディオ時代のラインレベル１５０ｍＶよりはるかに大きくなって、プリアンプの役割が無くなってしまったような状況が生まれました。

いわゆるアクティブプリアンプといえば、１７ｄＢ程度のゲインが余計に残留ノイズを増やすかっこうとなり、プリアンプはどうあるべきかが問題になりました。

それならと、アンプのないボリュームだけのパッシブプリアンプが流行りました。
高級品はプロ用フェーダーを採用したり、数万円もする高級ボリューム搭載のパッシブプリアンプが一時期評価されました。

そのうち、どうもおとなしすぎて物足りないとの感想が増えてきたようです。強いて、電気的に推測すると、ボリュームのインピーダンスが高くなるとどうもそのような傾向がでるようです。

例えば、５０ｋオームのボリュームを使用すれば、最大２５ｋオームの高い出力インピーダンスで（それもほとんどＤＣ抵抗）パワーアンプに送り込むことになり、パワフルドライブとは言えません。

そこで、考えられたのが単巻きトランスによるパッシブトランスです。
出力ＤＣ抵抗は抜群に低くなります。

重要なのは、このような微妙な信号を取り扱うにはひずんではいけないことです。
良好と言われるオリエントコアでも不十分です。やはり、ひずみが発生しないパーマロイ系コアとか、ファインメットコアが適すと言えましょう。

けれども、このようなコアは超高価です。
また、巻線処理も大変です。
巻線タップを切り替えるロータリースイッチも最高のものを採用することが必須です。

したがって、他社製品を見ると、たいへん高額になっています。

発売以来、他社に比べて大幅にリーズナブルなプライスで提供できるのは、マスターズのトランス式パッシブプリアンプだけだと思います。

私の長年の親友は、高帰還アンプでいろいろな理論・ノウハウをもっておりますが、トランス式パッシブプリアンプについて、『ＮＦＢなしでこれだけのプリアンプができるのは良い！』と言い切っております。

また、バランスタイプのトランス式パッシブプリアンプにしますと、ＤＡＣ～スピーカーまで、グランドノイズ・電源ノイズフリーでスピーカードライブでき、素晴らしいサウンドが聴けることになります。

戦後日本の音楽系譜

戦後直後の音楽の流れ

これまでブログで戦後直後の音楽の流れを少し記述しました。

１９６０年代頃まで、日本のポップシーンは欧米、特にアメリカからの音楽の影響を強く受けて、ラジオ放送ではその紹介が主な内容でした。

私の感じでは、１９７０年代になって、ステレオ装置が家庭に普及し、ステレオレコードを聴くようになったり、さらにＴＶで音楽番組に人気が出てきたりして、日本人の作詞、作曲による音楽がメインとなってきました。

各レコード会社での録音、レコード化がホットになってきました。

日本の音楽シーン

演歌では、遠藤実、船村徹に名曲が生まれました。

そして、ポップな音楽の流れを汲んだ、筒美京平、三木たかし、浜圭介、平尾昌晃、宮川泰、いずみたく、村井邦彦、浜口庫之助、すぎやまこういち、川口真、小林亜星、猪俣公章、都倉俊一などなどです。

そしてフォークの流れもあるシンガーソングライターから名曲が生まれました。ユーミン、宇崎竜童、桑田佳祐、吉田拓郎、南こうせつ、来生たかお、谷村新司、堀内孝雄、小田和正、五輪まゆみ、中島みゆき、宇多田ヒカル、と欧米音楽はサブ的存在になってしまったと思ったら、ラップミュージックの影響が近年のポップミュージックの中心になりつつあります。

このあたり、これまでの日本音楽に愛着を覚えた世代といわゆる団塊ジュニア世代との乖離が始まっているようです。

一方、古賀正夫、遠藤実、船村徹等作曲の演歌は下火になってしまいました。やはり、四・七抜きの演歌５音階からはこれ以上、ユニークなメロディは生まれないのでしょうか。
近年、演歌歌手は苦労しています。売れる気配はなかなかないのでしょうか？
何か、東南アジアからの近親音階をアレンジして、魅力あるメロディが生まれることを期待します。

そして、日本が世界に誇るアニメにアニメミュージックというジャンルが出てきて、若い方々に人気がありますが、団塊世代中心の方々は付いていけません。私もその一人です。

クラシックジャンル

話をぐっと、上記音楽から遠くなる音楽として、クラシックジャンルはいかがでしょうか？

戦後のにぎわいはワルター／コロムビア交響楽団から始まったと言えるでしょう。
引退したワルターのために録音用オケでステレオ録音したレコードは日本では空前のヒットとなりました。

ストリングスはわずか２プルト（各４人）にも関わらず、それなりにきれいな音で録れています。ベートーベン“田園”は大ヒットになりました。

そのうち、ＤＥＣＣＡ（ロンドン）のカルショウ／ゾフィエンザール／ウイーンフィルのシリーズは、録音の良さとオペラ（特にラインの黄金）、有名曲で、好評を博しました。

私もお小遣いを工面して買いました。そのうち、カラヤン／ベルリンフィル、バーンステイン／ＮＹフィル、クレンペラー／フィルハーモニア、録音が多かったロンドン響、アムステルダム、フランス国立、ボストン交響、などなど、素晴らしい名演、名盤がいっぱい。

ところが、ＣＤが出てきた１９８２年以降、デジタル録音ソースに切り替わり、新規需要をレコード各社は見込んでいました。
ところが、次々とＣＤ盤が登場しましたが、どうも、魅力ない違和感のあるサウンドだったと思います。　　

そのような状況で、ＳＡＣＤ（１００ｋＨｚまで再生できる）が登場しましたが、それも期待したほどではありませんでした。

次第に、クラシックレコード会社は解散・統合するはめになって、今や、大手はユニバーサルミュージックにシュリンクせざるを得なかったように思えます。

当然、費用のかさむオーケストラのセッション録音は激減して、コンサートと同時、いわゆるライブ録音ものをリリースしているのがここ２０年の傾向です。

もちろん、近年のクラシック演奏がカラヤン、バーンステイン等の名指揮者に及ばないことも影響していることは確かです。

アナログマスターテープから、マスタリング作業でリリースしたソースは評判が良く、ますます、新セッション録音がやりにくくなってきています。

音楽ソフトあってのオーディオ趣味です。

若い方々は、すでにクラシックでも新しいジャンル（例えば、ピアノソロ、ギターソロ等）に魅力を感じているのではないかと勝手に推測してます。

年寄の独り言で、“昔は良かった！”ということで済めば良いと思ってます。

コロナ禍で過ごすには

マスターズトーナメント優勝！

オーガスタ（ＵＳＡ）で行われた２０２１年のマスターズトーナメントで、松山英樹さんが１打差で逃げ切り、優勝しました。

そうです！マスターズのＭＡＳＴＥＲＳはここから意味があって、イシノラボのアンプのブランド名にしました。

ＭＡＳＴＥＳＲは単数ですと偉そうな感じになりますが、複数形になると、“名人の”・“熟練した”・“すぐれた”・“きわ立った”方々という感じになります。　

アナログレコードの聴きなおし

このところ、ＭＣトランスのご注文が増えております。

ＭＣカートリッジの価格は異常に高く、困ったものだと思います。

オルトフォン　ＳＰＵ系がリーズナブルな価格と思います。また、ややハードなサウンドですが、デノンＤＬ　１０３系カートリッジもコストパフォーマンスが高いです。

１９９０年頃、ＬＰが消滅、ＣＤが主体と考え、５００枚以上処分してしまいました。
その後は、仕方なく押し入れに入っていました。

何と、昭和３８年に購入した“カルミナ・ブラーナ”（オーマンディ／フィラデルフィア）を３０年ぶりに聴きなおしました。
今回聴きなおしてみると、当時の水準を感じましたが、新鮮で、重低音がばっちり聴こえることには驚きました。
“カルミナ・ブラーナ”のＣＤは９種類、コンサートでは３回聴いているので、かなり、客観的な音質評価と言えると思います。

このことは、アナログレコード！最高！ということではなく、ＣＤのほうに、もう少しのフレッシュさが欲しいです。

もっとも、ＣＤサウンドは特に大きな問題はないのですが、どうしても、レトルト料理のような味わいが付きまとうのです。
ＳＡＣＤプレーヤーを買ってみても大差ありませんでした。

けれども、長時間、プログラムを組んで聴いていればとても便利で、パソコン仕事や配線作業になくてはならないものになっています。

そのＣＤサウンドでヒアリングしても、充分、アンプの音質が分かるのがオーディオ道楽の面白いところです。